曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是尼古拉斯•沃克（Nicholas Walker）备受推崇的《巴拉基列夫钢琴独奏曲全集（Balakirev: Complete Piano Works, Vol. 6）》的最后一卷，收录了作曲家著名的钢琴作品《伊兰美（Islamey）》，一个充满异国情调和极具传奇色彩的东方故事。此外，此专辑还收录了以前未发表或未录制的一些作品，这些作品既富有诗意，又很诙谐，比如《蚊子之死的挽歌（Elegy on the Death of a Mosquito）》。沃克为独奏钢琴编排了巴拉基列夫热情而感性的交响诗《塔玛拉（Tamara）》.重现了作曲家自己的钢琴风格的质感。他还演奏了一部极富魅力和柔情的田园诗集《花园（Au jardin )》。作曲家简介：巴拉基列列夫（Balakirev, 1837.1.2-1910.5.29），俄国作曲家与爱国主义作曲家格林卡(Mikhail Glinka)相遇并深受其影响。他的作品包括两部交响曲、钢琴幻想曲《伊思拉美》、歌剧《李尔王》的配乐音乐以及一首钢琴协奏曲。他的音乐绚丽多彩且富想像力，采用了很多民间音乐的主题，或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。他本人后来则成为居伊(Cesar Cui, 1835～1918)和穆索尔斯基(Modest Mussorgsky)的良师益友。1861～1862年他们的组合中又增加了两位成员，鲍罗丁和里姆斯基-柯萨科夫，形成了“五人团”(The Five)。1862年巴拉基列夫还与他人一起开办自由音乐学校。他的音乐绚丽多彩且富想像力，采用了很多民间音乐的主题，或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。1871年罹患神经系统疾病后，他以一种痴迷的心态热衷于东正教，其后只是偶或参与音乐活动。艺术家简介：尼古拉斯·沃克（Nicholas Walker）被《伦敦晚报》评为“天才，精湛的技术流利，出众的艺术才能”，尼古拉斯·沃克拥有罕见的天赋，将敏锐度与“全面的演奏家风度和动人的才华”融为一体（BBC音乐杂志）。他曾就读于皇家音乐学院，并获得了钢琴和作曲方面的所有主要奖项，随后又在莫斯科音乐学院获得了奖项。在莫斯科学习期间，他赢得了第一届纽波特国际钢琴比赛的冠军，此后与许多英国乐团合作，包括伯明翰市和国家交响乐团，皇家爱乐乐团，伦敦莫扎特演奏家，伦敦音乐节和新皇后音乐厅乐团，爱乐乐团和BBC威尔士国家交响乐团。除了在伦敦的所有主要音乐厅演出外，他还在北美和南美，法国，德国，瑞士，意大利，斯堪的纳维亚半岛，澳大利亚和俄罗斯演出。同样在室内乐方面，他是富有想象力和敏感性的伴奏者。✡️黄✡️色✡️网✡️站
专辑介绍：多次获得格莱美奖提名的爱沙尼亚双簧管演奏家马丁·库斯克曼（Martin Kuuskmann），在这张极具魅力的专辑中，淋漓尽致地展现了双簧管的丰富表现力与多元特质。专辑特别收录了托努·科尔维茨（Tõnu Kõrvits）、埃诺·塔姆伯格（Eino Tamberg）和埃尔基·斯文·图尔（Erkki-Sven Tüür）三位与他长期合作的作曲家，专门为其创作的协奏曲。在指挥家米哈伊尔·格茨（Mihhail Gerts）执棒的爱沙尼亚国家交响乐团协奏下，这张录音带听众踏上一段生动的当代爱沙尼亚音乐之旅，埃诺·塔姆伯格的作品蕴含着斯特拉文斯基式的动态美学；托努·科尔维茨的创作巧妙融合民间元素与印象主义风格；埃尔基·斯文·图尔的乐曲则以充满张力的节奏带来创新听觉体验。这张专辑是双簧管现代声音的有力见证，更是出自顶尖演奏家之手的诚意之作。 艺术家介绍：马丁·库斯克曼，爱沙尼亚出生的巴松管演奏家，是该领域的领军人物之一。他的演出风格多元，不仅涵盖古典音乐与前卫音乐，还偶尔融入现代即兴元素，曾与世界各地众多知名乐团及指挥家合作。作为独奏家，库斯克曼凭借出色的表现力与明亮音色脱颖而出，吸引了埃克·斯文·图尔、克里斯托弗·塞凡尼迪斯等多位当代一线作曲家，为他量身创作了多部巴松管协奏曲。《纽约时报》更以“惊人”“震撼”评价其舞台技艺，足见他作为当代巴松管大师的卓越地位。 库斯克曼15岁时才开始学习巴松管，此前他曾对钢琴和单簧管感兴趣，最终选择了这件音域宽广、表现力丰富的低音乐器。他先在塔林音乐学院学习，后凭借全额奖学金赴美，于曼哈顿音乐学院和耶鲁音乐学院深造。学成后，他开启自由职业音乐家生涯，定期与纽约奥菲欧室内乐团、新泽西交响乐团等顶尖团体合作。自1995年起，他担任克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan Jarvi,）指挥的绝对乐团巴松管独奏家。2003年迁居西海岸后，库斯克曼身兼多职，不仅活跃于表演与录音领域，还热衷于音乐教育，常在国际高校和音乐节开设大师班，并作为木管教练与柏林波罗的海交响乐团密切合作。目前，他定居科罗拉多州丹佛市，任职丹佛大学巴松管与室内乐教授。 库斯克曼的艺术生涯涉猎广泛，从个人独奏到室内乐演出，再到演绎浪漫主义时期的大型交响乐作品，均有卓越表现。他合作过的乐团阵容强大，包括爱沙尼亚国家交响乐团、MDR莱比锡广播交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团等；曾与内梅、帕沃·雅尔维、克里斯蒂安·雅尔维等众多著名指挥家携手登台。乐团及指挥家介绍：爱沙尼亚国家交响乐团（Estonian National Symphony Orchestra, ERSO）是爱沙尼亚在国际上最具代表性的管弦乐团。乐团于1926年以小型广播乐团起家，此后不断拓展国际影响力，尤其在近几十年间声名远播。自2020/21乐季起，奥拉里·埃尔茨担任首席指挥兼艺术总监，而任职时间最长的前首席指挥尼梅·雅尔维则以终身荣誉艺术总监和艺术顾问的身份继续与乐团合作。乐团历任首席指挥包括奥拉夫·罗茨（1939-44）、保罗·卡尔普（1944-50）、罗曼·马特索夫（1950-63）、尼梅·雅尔维（1963-79；2010-20）、彼得·利尔耶（1980-90）、莱奥·克拉默（1991-93）、阿尔沃·沃尔默（1993-2001）、尼古拉·阿列克谢耶夫（2001-10）。凭借频繁的世界巡演和在国际顶级音乐节的亮相，乐团在全球舞台大放异彩。演出足迹遍布柏林音乐厅、纽约大卫·格芬音乐厅（原艾弗里·费舍尔厅）、圣彼得堡爱乐大厅、马林斯基剧院音乐厅、科隆爱乐厅、赫尔辛基音乐中心等著名场馆，主场为塔林的爱沙尼亚音乐厅。2019年，乐团与尼梅·雅尔维合作，在法国广播电台和蒙彼利埃音乐节的演出广受好评。 除了出色的现场表演，乐团的录音作品也备受认可，曾随指挥帕沃·雅尔维斩获格莱美奖，与Chandos、BIS、Onyx等知名唱片公司保持长期合作，也曾与Alba Records、Harmonia Mundi、Melodiya等厂牌合作。2018年，尼梅·雅尔维荣获《留声机》杂志终身成就奖，乐团更受邀在《留声机》古典音乐奖颁奖典礼上献演。此外，乐团演出除在本地广播电视台播出外，还通过Mezzo、medici.tv及欧洲广播联盟（EBU）覆盖全球观众与听众。 米哈伊尔・格茨（Mihhail Gerts）是爱沙尼亚新一代指挥家中备受瞩目的佼佼者。他毕业于爱沙尼亚音乐与戏剧学院，后在柏林汉斯・艾斯勒音乐学院深造并于 2011 年获得博士学位。自 2015/16 乐季起，格茨担任德国哈根剧院（Theater Hagen）首席指挥兼副音乐总监。近年来，他频频亮相国际舞台，首次与日本 NHK 交响乐团、大阪爱乐乐团及中国昆明交响乐团合作，并于 2016 年 11 月首次执棒魏玛国家管弦乐团（Staatskapelle Weimar）。同一乐季，他还受邀再度与里尔国家管弦乐团（法国）、爱沙尼亚国家交响乐团、俄罗斯国家爱乐乐团和因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团合作。2014 年，格茨入围伦敦唐娜泰拉・弗利克指挥比赛和巴黎叶甫盖尼・斯维特拉诺夫指挥比赛，并首次与柏林德国交响乐团合作。2007 年至 2014 年担任爱沙尼亚国家歌剧院指挥期间，他执棒过 30 余部不同制作，包括普契尼的《托斯卡》《波西米亚人》、莫扎特的《女人心》等经典歌剧。作为客座指挥，他的足迹遍布柏林德国交响乐团、科隆西德广播交响乐团、海尔布隆符腾堡室内乐团、塔林室内乐团等知名乐团，以及威尼斯拉 Fenice 剧院、安科纳穆塞剧院、圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院等国际舞台。2013 年，格茨入选德国音乐委员会 “指挥家论坛” 项目，并于 2016 年成为 “明日大师” 计划成员，持续在国际指挥界崭露头角。
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